브루클린 브리지 공원의 새로운 조각품은 풍화된 강철로 식민지화와 이주를 불러일으킵니다.

2023년 5월 24일 게시됨

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브루클린 브리지 공원의 엠파이어 풀턴 페리 잔디밭에서 행인들의 시선을 사로잡는 거대한 조각품을 놓칠 수 없습니다.

새로 설치된 작품은 친숙한 전작인 로버트 인디애나(Robert Indiana)의 널리 알려진 "LOVE" 설치물을 연상시키는 방식으로 "LAND"라는 단어를 철자하지만 미국과 멕시코를 분리하는 국경 벽이라는 다른 연관성을 갖는 재료를 사용합니다.

지난 주 공개된 이후 30피트 높이의 금속 구조물은 인스타그램에 올릴 만한 사진을 위한 독특한 배경을 제공해 왔습니다. 그러나 제작자인 니콜라스 갈라닌(Nicholas Galanin)에 따르면 이 작품은 식민지화, 이주, 그리고 한때 원주민이 소유했던 땅과 오늘날 일상적인 사람들이 어떻게 상호 작용하는지에 대한 대화를 촉발하기 위한 것입니다.

Tlingit과 Unangax 혈통의 종합 예술가이자 알래스카 시트카 부족 시민인 Galanin은 "이 작품은 현재 뉴욕뿐만 아니라 미국 전역의 매우 구체적인 대화를 참조하는 것 같습니다."라고 말했습니다. "이 작품은 토지, 토지에 대한 관리, 언어와 토지의 역사를 기반으로 합니다."

공공 예술 기금(Public Art Fund)이 큐레이팅한 이 조각품은 Galanin의 뉴욕시 최초의 공공 예술 작품입니다. 전체 제목은 "모든 언어에는 토지가 있습니다 / En cada lengua hay una Tierra"입니다. 이는 Galanin이 원주민 언어를 대체했다고 말한 "두 개의 식민지 언어"에 대한 언급입니다.

“나는 식민지화의 역사와 원주민 공동체와 사람들의 아메리카 대륙 동화를 통제하고 강제하기 위해 언어를 사용하는 것에 대해 이야기하고 싶었습니다.”라고 그는 말했습니다.

공공 예술 기금(Public Art Fund)의 예술 및 전무이사인 니콜라스 바움(Nicholas Baume)은 2020년 제22회 시드니 비엔날레를 위해 제작된 "땅의 그림자, 발굴 및 수풀 매장"을 포함하여 Galanin이 만든 공공 예술 작품에 감탄했다고 말했습니다. Desert X 2021을 위해 팜스프링스 외곽에 세워진 "Never Forget". 아티스트와 함께 작업할 기회가 생겼을 때 그는 그것에 뛰어들었다고 말했습니다.

Baume은 "나는 그가 뉴욕시를 위한 멋진 일에 관심이 있고 꿈을 꿀 수 있는 능력이 있다는 느낌을 받았습니다"라고 말했습니다. "그래서 그는 매우 설득력 있는 제안을 개발했고, 그 제안이 실현되어 기쁩니다."

니콜라스 갈라닌(Nicholas Galanin)은 그의 새로운 작품을 통해 식민지화, 이주, 그리고 한때 원주민이 소유했던 땅과 일상적인 사람들이 어떻게 상호작용하는지에 대한 대화를 촉발시켰습니다.

"LAND" 조각품은 국경 벽을 건설하는 데 사용된 것과 동일한 풍화 코르텐 강철로 만들어졌습니다. Galanin은 금속을 조달하는 것이 어려웠지만 사람들을 통제하고 배제하는 기능으로 작동하는 국경에 대한 메시지를 적절하게 전달하기 위해 올바른 재료를 추구하는 것이 중요하다고 느꼈습니다.

그는 "원주민으로서 우리가 오늘날 모든 지역 사회에서 직면하고 있는 지속적이고 복잡한 역사를 이해하는 것은 이 작업과 많은 방식으로 관련되어 있습니다"라고 말했습니다. "여기에는 지금 이주와 관련하여 일어나고 있는 시사 문제를 다루고 이해하고 이야기할 수 있는 기회가 있으며, 우리 지역 사회가 이러한 일로 영향을 받는 사람들을 지원할 수 있는 방법의 가능성을 살펴볼 수 있는 기회가 있습니다."

이번 주 초에 조각품을 방문하는 동안 많은 사람들이 멈춰서 조각품과 함께 사진을 찍었습니다. 하지만 그 뒤에 숨겨진 의도를 처리하는 사람은 소수에 불과했습니다. Marcelo Alencar는 대형 예술 작품을 감상하기 위해 멈춰 섰을 때 그 지역에서 심부름을 하고 있었습니다. 그는 그것이 다리의 시야를 가리고 있었기 때문에 처음에는 그의 눈을 사로잡았다고 말했습니다.

Alencar는 "그것은 당신이 멈춰서서 '이게 무슨 뜻이지?'라고 묻도록 강요합니다. 나는 그것을 좋아합니다."라고 말했습니다. 나는 그것이 일반적으로 거리 예술의 주요 목적이 되어야 한다고 생각합니다. 가능한 최선의 방법으로 관심을 끌고 정보를 제공하는 것입니다."

Renzo Cuadros는 조각품의 배경에 대해 더 잘 알고 있었고 친구들을 공원으로 데려와 조각품을 보았습니다. 그는 Galanin의 작품을 통해 사람들이 새로운 삶을 시작하기 위해 국경을 넘어 미국으로 가려고 할 때 어떤 일을 겪었는지 상상하게 되었다고 말했습니다. Alencar와 마찬가지로 Cuadros는 공공 예술이 항상 더 깊은 의미를 가져야 한다고 믿습니다.